Выпуск 007 The Good Hour: Акварель для начинающих

Выпуск 007 The Good Hour: Акварель для начинающих

Мудрость размыва Акварель переживает момент триумфа — и знаете что? Давно пора. Июль — Всемирный месяц акварели, но настоящая суть в том, почему эта вековая техника ощущается настолько современной. В мире переизбытка стимулов я верю, что мы жаждем практики, которая требует лишь красок, чашки воды, нескольких […]

Мудрость размыва Акварель переживает момент триумфа — и знаете что? Давно пора. Июль — Всемирный месяц акварели, но настоящая суть в том, почему эта вековая техника ощущается настолько современной. В мире переизбытка стимулов я верю, что мы жаждем практики, которая требует лишь красок, чашки воды, нескольких кистей и бумаги.

Содержание

• Мудрость размыва
• Нам это нужно
• Беседа: Джейн Дэвис (Jane Davies)
• Одна маленькая практика
• Заключительная мысль

Попробуйте Skillshare бесплатно! Зарегистрируйтесь на 7-дневный бесплатный пробный период уже сегодня!

• Безлимитный доступ к каждому занятию
• Поддерживающее онлайн-сообщество творческих людей
• Учитесь офлайн с приложением Skillshare

Акварель переживает момент триумфа — и знаете что? Давно пора. Июль — Всемирный месяц акварели, но настоящая суть в том, почему эта вековая техника ощущается настолько современной. В мире переизбытка стимулов я верю, что мы жаждем практики, которая требует лишь красок, чашки воды, нескольких кистей и бумаги. Она также портативна, прощает ошибки и прекрасно подходит для того, чтобы делиться результатами.

Никакого беспорядка или дорогостоящего оборудования. Никакого крутого порога вхождения. Только тихое, медитативное сосредоточение, за которым следует щепетильное мытье кистей. Стоит ли удивляться, что наши занятия по акварели — одни из самых популярных на сайте? Давайте окунемся в это с головой, друзья! Под этим я подразумеваю приятное послание о магии акварели.

– НАОМИ СКВАРНА (NAOMI SKWARNA), РЕДАКТОР

Нам это нужно:

От экологичного набора кистей до готовых к путешествиям палитр — вот несколько наших любимых акварельных принадлежностей.

Некоторые ссылки в этом письме являются партнерскими, что означает, что мы можем получить комиссию, если вы совершите покупку.

Рабочая тетрадь по акварели Birds от Emily Lex Studio

Почему она нам нравится: мы одинаково любим птиц и акварель, поэтому эта милая рабочая тетрадь Birds Watercolor Workbook как раз попадает в самую точку (или клюв). Тетрадь на спирали включает 12 очаровательных иллюстраций птиц с примером готовой картины, пошаговыми инструкциями и легким эскизом для раскрашивания. Также это отличный подарок для знакомства с акварелью.

Почему она может вам не подойти: вам не нужна рабочая тетрадь! Вы рисуете птиц во сне.

Вердикт: эта рабочая тетрадь сама по себе является уроком и идеально подходит для новичка.

Набор из 5 круглых кистей The Pigeon Letters Studio

Почему она нам нравится: побалуйте себя этим набором из пяти кистей ручной работы (размеры 2–10), созданных звездным преподавателем Skillshare Пегги Дин (Peggy Dean) и отмеченных ее брендом Pigeon Letters. Упругий, чисто синтетический ворс держит тонкий кончик для четких надписей и мягких заливок — этично по отношению к живому миру, экологично и создано художником, который действительно понимает потребности живописцев.

Почему она может вам не подойти: вы собираетесь использовать свои пальцы.

Вердикт: идеально подходит для акварелистов и леттереров, которым нужен один универсальный набор кистей как для широких заливок, так и для тонких деталей.

Портативный набор акварельных красок Kuretake

Почему он нам нравится: этот элегантный карманный набор Kuretake включает 12 ярко пигментированных кювет, раскладную палитру для смешивания, бутылочку для воды и кисть в одном компактном футляре — всё необходимое для спонтанных зарисовок. Плавный, насыщенный цвет делает смешивание и наслаивание легким делом, где бы вас ни застало вдохновение.

Почему он может вам не подойти: вы верны тюбикам от начала и до конца.

Вердикт: идеально для художников в движении, которым нужны яркие цвета профессионального качества в компактном наборе.

Беседа: Джейн Дэвис (Jane Davies)

Акварелистка Джейн Дэвис стала любимым преподавателем на Skillshare благодаря своим детальным портретам с акцентом на животных и мягкому, ободряющему стилю преподавания. Из своей домашней студии в Великобритании она превратила любовь к питомцам, цветам и повседневным ритуалам более чем в шестьдесят занятий и преданную глобальную аудиторию учеников-акварелистов. В этой беседе мы говорим о том, как она структурирует свои дни, что помогает ее работам оставаться свежими и какие тихие студийные ритуалы помогают ей возвращаться к живописи с искренней радостью.

«Идеи могут приходить от семьи, от учеников, из отпусков, из сада. Я не сажусь за работу с большим планом — я остаюсь открытой».

Для начала, как выглядит ваш типичный рабочий день?

Джейн Дэвис: Если честно, он довольно разнообразен. Я не особенно трудоголичный художник в том смысле, чтобы вставать в шесть утра и рисовать целый день. Мне сейчас 53, и у нас есть кое-какие сбережения, поэтому мне не нужно так сильно напрягаться, как раньше. Это дает мне некоторую свободу относиться к делу более расслабленно.

Мой день обычно начинается с прогулок с собаками — у нас два кокер-спаниеля. Я захожу в дом, завтракаю, а затем поднимаюсь наверх в свою студию, которая на самом деле является нашей второй спальней. Я проверяю Skillshare, смотрю новые проекты, отвечаю на комментарии и разбираю почту. Я обычно рисую во второй половине дня, позволяя дню плавно перетекать от административных дел к творческой работе.

У меня нет жесткого графика. В какие-то дни я могу вообще не рисовать, а иногда могу не притрагиваться к кисти целую неделю! Больше нет давления необходимости постоянно что-то производить.

Преподавание явно занимает большую часть вашей жизни сейчас. Как ваша карьера развивалась до того, что она представляет собой сегодня?

Когда я только начинала, я выполняла заказы на портреты домашних животных — это было моим главным занятием. Со временем Skillshare занял главенствующее положение самым прекрасным образом. Заказы сошли на нет, отчасти потому, что я их не продвигала, а отчасти потому, что мне хотелось выделить время на изучение собственного искусства и посмотреть, куда это может привести.

У меня есть определенный стиль, и я часто рисую животных, поэтому мои занятия могут восприниматься как вариации в рамках определенного мирка. Мне бы хотелось немного встряхнуться самой и немного встряхнуть занятия, попробовать новые направления.

До того как искусство стало моей основной работой, у меня был небольшой бизнес по садоводству. У меня до сих пор есть два клиента по саду, к которым я езжу раз в неделю. В моей трудовой жизни всегда присутствовало такое сочетание практической работы на свежем воздухе и более тихой, сосредоточенной работы в студии.

Бывает ли так, что вы чувствуете творческий затык, или это не про вас?

На самом деле нет. Думаю, это потому, что я не заставляю себя рисовать каждый день. Я очень ценю время, когда мне удается порисовать, и я искренне это люблю. Даже когда мне приходилось работать с не самыми лучшими референсными фото для портретов питомцев, я все равно получала удовольствие от процесса.

Что имеет для меня наибольшее значение, так это окружение. Я люблю, когда в студии чисто — я не могу рисовать, если всё вокруг перепутано. Я очищу стол, может быть, протру его, убежусь, что всё в порядке. Я люблю ставить цветы на стол, а потом включаю аудиокнигу. Эта комбинация — чистое пространство, цветы, история в наушниках — для меня просто рай. Как только это условие выполнено, мне не нужны никакие упражнения для разогрева. Я просто беру и творю.

Откуда обычно берутся новые идеи для занятий или картин?

Они приходят отовсюду. Мой самый свежий мастер‑класс посвящен выдрам, потому что моя свекровь, ушедшая из жизни в начале весны, всегда приговаривала: «Обязательно нарисуй выдр». Так что этот урок во многом посвящен ей.

Иногда идеи подсказывают участники Skillshare: люди просят разобрать определенные темы, и это задает мне нужное направление. Мой следующий класс будет посвящен черной собаке — а это довольно сложная задача в акварели, и он создан на основе множества запросов.

В других случаях это что‑то увиденное на прогулке, например, коршуны‑птицы, которые водятся у нас здесь. Мне может попасться референсное фото — скажем, орла — и что‑то в этой позе просто зажигает меня. Я всегда работала по референсам, а не по памяти, но они все равно могут вызывать очень сильный отклик. Так что я не сажусь за долгие сеансы планирования; я остаюсь открытой. Идеи могут приходить от семьи, от учеников, из поездок, из сада. Я позволяю им приходить своим чередом.

Имея за плечами столько мастер‑классов и годы живописи, что помогает вам сохранять ощущение живости в этой работе?

Отчасти дело в том, что мне искренне нравится делиться тем, что я делаю. Сообщество Skillshare очень милое — звучит банально, но это правда. А отчасти в том, что я все еще оставляю себе пространство для изменений. Мне бы хотелось больше исследовать собственные работы, а затем, возможно, привносить эти открытия в новые классы.

Пока я сохраняю это чувство радости — убранная студия, цветы, аудиокнига, тема, которая во мне что‑то откликается, — это стоит делать. Когда это сочетание складывается верно, я с большим удовольствием просто продолжаю.

Одна небольшая практика

За плодовитым творчеством Джейн Дэвис (Jane Davies) скрывается обманчиво простой ритуал: прежде чем начать писать картины, она превращает свою повседневную спальню-студию в пространство, которое манит и настраивает на нужный лад.

Воспринимайте практику этой недели как способ создать собственный «вход» в творчество, где все находится на своих местах. Это занимает всего 20 минут, но может изменить то, как вы чувствуете себя, садясь за создание искусства. Заведите таймер. Ваша цель — перезагрузить пространство так, чтобы в итоге вас мягко тянуло к работе, а не переполняло чувство тревоги от того, что свалено на вашем столе.

Расчистите поверхность. Выберите место, где вам хотелось бы работать — письменный стол, кухонный стол или даже угол на полу. Потратьте 5 минут на то, чтобы убрать все, что сейчас не поддерживает ваше творческое время. Сложите или перенесите вещи, пока не увидите чистую поверхность. Смахните с нее пыль, если вам так приятнее. Расставьте самое необходимое. Соберите только то, что нужно для короткой творческой сессии: скетчбук или лист бумаги, несколько любимых кистей или ручек, краски (или другой материал), а также баночку с водой или тряпочку, если это необходимо. Разложите их аккуратно под рукой. Принесите что‑то живое (или то, что было живым). Джейн рисует с цветами из своего сада на столе — иногда это целый букет, иногда всего несколько стеблей или ягодоносных веточек. Найдите свой вариант: небольшое растение, один цветок, веточку с листьями, горсть интересных веточек или ракушек, даже чашу с фруктами. Поставьте это там, где вы будете видеть предмет во время работы. Настройте звук. Выберите аудиокнигу, подкаст или плейлист, которые создают уютную атмосферу, но не отвлекают. Нажмите воспроизведение как сигнал о том, что вы «входите» в свое творческое время. Если звуки мешают сосредоточиться, попробуйте противоположное: закройте дверь, отключите уведомления и позвольте тишине стать вашим фоном. Закройте границу. Если возможно, буквально закройте дверь — или сделайте это символически, отвернув стул от остальной части комнаты, изменив освещение или убрав телефон с глаз долой. Подарите себе ощущение пребывания «внутри» студии, пусть даже это всего лишь один угол общего пространства. Когда ваши 20 минут подойдут к концу, не беспокойтесь о создании законченной работы. Вместо этого обратите внимание на то, как чувствует себя ваше тело в заново организованном пространстве. Если у вас есть еще 10 минут, возьмите кисть или ручку и сделайте несколько штрихов в скетчбуке, зная, что самое главное вы уже сделали: вы создали место, где рисование (или любое творчество) воспринимается как то, к чему вы полностью готовы, а не то, что вы пытаетесь втиснуть в захламленную комнату.

Заключительная мысль

Акварель кажется особенно уместной в этот летний момент. Она располагает к тому неспешному, пространственному вниманию, которого многим из нас не хватает: расчищенный стол, несколько простых инструментов, возможно, банка из‑под джема с единственным цветком в ней. Как поделилась Джейн, вам не нужны строгая рутина или ежедневные результаты, чтобы быть художником — достаточно пространства, которое кажется гостеприимным, и готовности увидеть, что появится на странице. Пусть этот месяц станет для вас поводом замедлиться с красками и по‑настоящему насладиться процессом. А если вы ищете варианты, изучите все наши классы по акварели здесь.

Пейте воду, друзья!

The Good Hour

Двухнедельная рассылка для творческих людей и их разума.

Попробуйте Skillshare бесплатно! Зарегистрируйтесь на 7-дневный бесплатный пробный период сегодня!

• Неограниченный доступ к каждому классу
• Поддерживающее онлайн-сообщество творческих людей
• Учитесь оффлайн с помощью приложения Skillshare

Компания

• О нас
• Карьера
• Пресса
• Блог
• Партнерская программа
• Партнерства

Сообщество

• Командные тарифы
• Подарочные карты членства
• Корпоративные подарочные карты

Преподавание

• Стать преподавателем
• Центр помощи преподавателям

Мобильное приложение

• Помощь
• Конфиденциальность
• Условия
• Ваши варианты конфиденциальности
• Уведомление для жителей Калифорнии