Дата публикации: 28.10.2026

Deutsche Börse Photography Foundation

Стали известны четыре финалиста премии Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2027: Хода Афшар, Лотус Л. Канг, Саша Курмаз и Сальваторе Витале.

Премия присуждается художникам, которые за последние 12 месяцев внесли значительный вклад в развитие фотографии посредством выставки или публикации в Европе. На протяжении многих лет премия пользуется большой известностью: она отмечает выдающиеся, инновационные работы и отдает дань уважения творчеству ведущих международных фотографов. В 2027 году она будет вручаться в 30-й раз.

Отобранные проекты включают в себя фотографию, кино и звук, скульптурные инсталляции, архивные фотографии и материалы, а также коллажи ручной работы. Впечатляющая подборка освещает то, как изображения формируют наше понимание тел, войны, труда и власти. Четыре художника исследуют темы желания и памяти, человеческую цену цифровой экономики, выживание во времена конфликтов, а также политическое измерение визуального восприятия. Выставка работ четырех финалистов пройдет с 10 марта по 6 июня 2027 года в The Photographers’ Gallery в Лондоне. С 19 июня по 26 сентября 2027 года она будет представлена в Deutsche Börse Photography Foundation в Эшборне/Франкфурте.

Обладатель премии, размер которой составляет 30 000 британских фунтов стерлингов, будет объявлен в четверг, 29 апреля 2027 года, на церемонии награждения в Лондоне. Остальные три финалиста получат денежные призы в размере 5 000 британских фунтов стерлингов каждый. Подробная информация о выставке и церемонии награждения появится в начале 2027 года.

Финалисты 2027 года и их проекты:

Хода Афшар (род. в 1983 г., Тегеран, Иран) номинирована за выставку «Performing the Invisible» в Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, Париж, Франция (с 30 сентября 2025 г. по 25 января 2026 г.).

Используя фотографии, рисунки, зеркала, видео и звуковые инсталляции, Афшар исследует историю устоявшихся точек зрения и фотографии как инструмента разоблачения и сопротивления. Ее работа «The Fold», занимающая центральное место на выставке, глубоко погружается в продолжающееся наследие колониальных фотографических практик и в то, как эти взгляды продолжают определять восприятие и потребление тел, особенно мусульманских. Работая с архивом французского психиатра и фотографа Гаэтана Гатиана де Клерамбо (1872–1934), Афшар наткнулась на тысячи сделанных им в Марокко фотографий. Фотографируя закутанных в покрывала женщин, а иногда и мужчин, де Клерамбо исследовал свои психоаналитические теории о вуалях и фантазиях. С помощью повторяющегося мотиву зеркала Афшар разрывает этот исторический архив и смещает привычный фокус, чтобы обратить перспективу вспять: таким образом, зритель или сам акт созерцания становятся предметом изучения и осознания. Она ставит под сомнение агрессивность взгляда и обнажает более глубокие вопросы, касающиеся зрительных привычек и контроля.

Лотус Л. Канг (род. в 1985 г., Торонто, Канада) номинирована за выставку «The face of desire is loss» в павильоне Булгари на 61-й Венецианской биеннале, Италия (с 9 мая по 22 ноября 2026 г.).

Иммерсивная инсталляция, объединяющая фотографию, кино и скульптуру, рассматривает то, как тела меняются с течением времени, что мы помним и что утрачивается. Название выставки отсылает к сборнику стихов «Thresholes» американской писательницы Лары Мимозы Монтес. Следуя письму Монтес, инсталляция Канг разворачивается в пространстве междумирья, где время и тело текучи и непрерывно трансформируются. Незафиксированные кинопленки, которые Канг называет «кожами», свисают со стальных балок. Они реагируют на свет и влажность, со временем покрываясь «синяками», пятнами крови и желчно-переливчатыми цветовыми нюансами. Скульптуры из татами, а также отлитые из гипса, бронзы и стекловолокна объекты, изображающие плачущих птиц и сплетения морских водорослей, вызывают ассоциации с телом в состояниях отдыха, сновидений, восстановления и угасания. 49 бутылок со спиртными напитками символизируют, согласно буддистским верованиям, количество дней, которые душа проводит между смертью и перерождением. Их сопровождает фильм о ваттах и визуализация птичьего пения как символ вечного круговорота жизни и смерти.

Саша Курмаз (род. в 1986 г., Киев, Украина) номинирован за публикацию «Red Horse», вышедшую в свет в ноябре 2025 года в издательстве Éditions Images Vevey.

Курмаз начал свой проект с началом российского вторжения в Украину в феврале 2022 года. Дневниковые записи о его путешествии в войну рассказывают о его личной судьбе и жизни всех тех, кто борется за выживание под постоянной угрозой. Насчитывающий 800 страниц визуальный дневник состоит из коллажей ручной работы, которые представляют собой свидетельства из первых рук о жизни в Украине — стране, чей облик постоянно меняется под разрушительным воздействием войны. Курмаз комбинирует документальные фотографии, заметки, рисунки, вырезки из газет и случайно найденные предметы, чтобы запечатлеть собственный опыт и опыт окружающих его людей. Наряду с его собственными мыслями, страхами и болью, это собрание хрупких коллажей ставит вопрос о том, что затяжные чрезвычайные ситуации и война делают с индивидуумами, обществом, демократией и общественным пространством. «Red Horse» — это глубокое размышление о том, как война меняет нашу жизнь и нашу коллективную память, и о том, что значит заниматься искусством во времена вооруженных конфликтов.

Сальваторе Витале (род. в 1986 г., Палермо, Италия) номинирован за выставку «SABOTAGE» в музее Photo Elysée, Лозанна, Швейцария (с 6 марта по 31 мая 2026 г.).

В проекте „SABOTAGE“ Витале исследует невидимый человеческий труд, который лежит в основе цифровой экономической системы, и ставит под сомнение системы автоматизации, наблюдения и алгоритмического контроля, всё сильнее определяющие современные условия нашего труда. Выставка обнажает ключевое противоречие технологического прогресса: за обещанием автоматизации скрывается огромная армия работников, чей труд по большей части невидим, нестабилен и подвержен постоянному надзору. В сотрудничестве с южноафриканскими фрилансерами „SABOTAGE“ исследует то, как современные цифровые инфраструктуры воспроизводят исторические и колониальные паттерны присвоения ресурсов, эксплуатации и неравенства. Обращаясь к понятию саботажа, Витале исследует возможности сопротивления, отказа и действенности в рамках структур, призванных систематически регулировать и контролировать человеческий труд. Посредством кино, фотографии и скульптурных инсталляций „SABOTAGE“ связывает невидимые рабочие процессы цифровой сферы с их материальными последствиями, обнажая систему, отмеченную неустанной продуктивностью, истощением и износом.

Жюри 2027 года и его обоснования:

В состав жюри в этом году входят: Лаия Абриль (междисциплинарная художница), Дамарис Амао (куратор фотографии в Музее современного искусства / Центр Помпиду), Вероника Фиейрас (художница, редактор и издатель CHACO), Анн-Мари Бекманн (Deutsche Börse Photography Foundation) и Шоаир Мавлиан (The Photographers’ Gallery) в качестве председателя с правом решающего голоса.

Шоаир Мавлиан, директор The Photographers’ Gallery:

„По случаю 30-летнего юбилея вручения премии шорт-лист Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2027 вновь демонстрирует многообразие фотографии и показывает, как она используется для визуализации идей сопротивления, конфликта, памяти и идентичности в нашу современную эпоху. Мы рады представить работы финалистов 2027 года в The Photographers’ Gallery“.

Анн-Мари Бекманн, директор Deutsche Börse Photography Foundation:

„От многовековых фотоархивов до радикальных современных экспериментов — шорт-лист 2027 года показывает, с какой срочностью фотография реагирует на вызовы нашего времени. Отобранные проекты одновременно тщательно продуманы и глубоко трогательны. Сердечные поздравления четырём художникам и художницам, чьи убедительные проекты расширяют границы фотографии“.

Примечание для редакции:

Hier здесь вы найдете обзор пресс-показов. Мы будем рады выслать вам изображения в полиграфическом качестве по запросу.

Контакт для СМИ:

Deutsche Börse Photography Foundation

The Photographers’ Gallery

Об организации Deutsche Börse Photography Foundation

Deutsche Börse Photography Foundation — это некоммерческий фонд, базирующийся во Франкфурте-на-Майне и занимающийся сбором, экспонированием и поддержкой современной фотографии. Он отвечает за дальнейшее развитие и презентацию Art Collection Deutsche Börse, которая на сегодняшний день включает более 2400 фотографических работ примерно 180 художников из 40 стран. На своих выставочных площадках в Эшборне под Франкфуртом-на-Майне фонд регулярно проводит несколько общедоступных выставок в год. Поддержка молодых художников является для него особой задачей, которую он решает самыми разными способами: с помощью наград, стипендий или участия в программе талантов амстердамского Музея фотографии Foam. Совместно с лондонской галереей The Photographers’ Gallery фонд ежегодно присуждает престижную премию Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Кроме того, фонд поддерживает выставочные проекты международных музеев и институтов, а также способствует научному диалогу о медиуме фотографии и кураторской практике.www.deutscheboersephotographyfoundation.org

Об истории премии Deutsche Börse Photography Foundation Prize

Учрежденная в 1996 году галереей The Photographers’ Gallery, премия является одной из самых престижных международных наград в области искусства и за годы своего существования заложила основы карьеры и оказала поддержку многочисленным фотографам. Премия, ранее известная как Citigroup Photography Prize, вручается совместно с Deutsche Börse Group с 2005 года. В 2016 году она была переименована в Deutsche Börse Photography Foundation Prize после того, как фонд, занимающийся коллекционированием, выставками и поддержкой современной фотографии, был создан как некоммерческая организация. Обладателем Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2026 года стал Рене Матич за выставку „AS OPPOSED TO THE TRUTH“, показанную в 2024/2025 годах в CCA Berlin, Германия. Среди прошлых лауреатов: Линдокуле Собеква, Лебоханг Кганье, Самуэль Фиссо, Деана Лоусон, Цао Фэй, Мохамед Буруисса, Сюзан Мейселас, Люк Уиллис Томпсон, Дана Ликсенберг, Тревор Паглен, Юрген Теллер, Ринеке Дейкстра и Адам Брумберг и Оливер Чанарин.

Об организации The Photographers’ Gallery

The Photographers’ Gallery исследует, как фотография соединяет, завоевывает и радикально преображает наш современный мир. Программа и пространства галереи — от выставок, лекций, мастер-классов и цифровых инициатив до галерей, музейного магазина и кафе — посвящены красоте, многогранности и будущему фотографии. Прямо перед галереей бесплатно и круглосуточно демонстрируются лучшие образцы современной фотографии в квартале Soho Photography Quarter.www.tpg.org.uk