The Good Hour Выпуск 007: Акварель для начинающих
Мудрость размытия. Акварель сейчас на пике популярности — и знаете что? Давно пора. Июль — Всемирный месяц акварели, но настоящая история заключается в том, почему эта техника, которой уже сотни лет, кажется такой актуальной сегодня. В мире, перенасыщенном информацией, я верю, что мы стремимся к практике, для которой нужны только краски, стакан воды, несколько […]
Мудрость размытия. Акварель сейчас на пике популярности — и знаете что? Давно пора. Июль — Всемирный месяц акварели, но настоящая история заключается в том, почему эта техника, которой уже сотни лет, кажется такой актуальной сегодня. В мире, перенасыщенном информацией, я верю, что мы стремимся к практике, для которой нужны только краски, стакан воды, несколько […]
Оглавление
- Мудрость размытия
- Нам это нужно
- Беседа: Джейн Дэвис
- Одна маленькая практика
- Заключительная мысль
Попробуйте Skillshare бесплатно! Зарегистрируйтесь на 7-дневную бесплатную пробную версию уже сегодня!
- Неограниченный доступ к каждому курсу
- Поддерживающее творческое онлайн-сообщество
- Учитесь офлайн с приложением Skillshare
Акварель сейчас на пике популярности — и знаете что? Давно пора. Июль — Всемирный месяц акварели, но настоящая история заключается в том, почему эта техника, которой уже сотни лет, кажется такой актуальной сегодня. В мире, перенасыщенном информацией, я верю, что мы стремимся к практике, для которой нужны только краски, стакан воды, несколько кистей и бумага. Она также портативна, прощает ошибки и идеально подходит для того, чтобы делиться результатами.
Никакого беспорядка или дорогостоящего оборудования. Никакого сложного процесса обучения. Только спокойная, медитативная концентрация, за которой следует тщательное мытье кистей. Удивительно ли, что наши курсы по акварели — одни из самых популярных на сайте? Давайте «размоемся», друзья! Под этим я подразумеваю приятное послание о магии акварели.
– НАОМИ СКВАРНА, РЕДАКТОР
Нам это нужно:
От экологичного набора кистей до палитр, готовых к путешествиям — вот несколько наших любимых акварельных принадлежностей.
Некоторые ссылки в этом письме являются партнерскими, что означает, что мы можем получить комиссию, если вы совершите покупку.
Рабочая тетрадь по акварели «Птицы» от Emily Lex Studio
Почему нам это нравится: Мы одинаково любим птиц и акварель, поэтому эта милая рабочая тетрадь по акварели «Птицы» попадает точно в цель. Тетрадь на спирали включает 12 очаровательных иллюстраций птиц с примером готовой картины, пошаговыми инструкциями и легким эскизом для раскрашивания. Также станет отличным подарком для знакомства с акварелью.
Почему это может не подойти: Вам не нужна рабочая тетрадь! Вы рисуете птиц во сне.
Вердикт: Эта тетрадь — полноценный урок, идеально подходящий для новичка.
Набор из 5 круглых кистей The Pigeon Letters Studio
Почему нам это нравится: Побалуйте себя этим набором из пяти круглых кистей ручной работы (размеры 2–10), разработанных топ-преподавателем Skillshare Пегги Дин и отмеченных ее брендом Pigeon Letters. Упругий, чисто синтетический ворс возвращается к тонкому кончику для четких надписей и плавных заливок — без жестокости, экологично и создано художником, который действительно понимает, что нужно живописцам.
Почему это может не подойти: Вы собираетесь рисовать пальцами.
Вердикт: Идеально подходит для акварелистов и леттереров, которым нужен один универсальный набор кистей как для широких заливок, так и для мелких деталей.
Портативный набор акварельных красок Kuretake
Почему нам это нравится: Этот шикарный карманный набор Kuretake содержит 12 ярко пигментированных кювет, раскладную палитру для смешивания, емкость для воды и кисть в одном компактном футляре — все, что нужно для спонтанных зарисовок. Гладкий, насыщенный цвет делает смешивание и наслоение легким, где бы вас ни посетило вдохновение.
Почему это может не подойти: Вы преданный сторонник тюбиков, от начала и до конца.
Вердикт: Идеально для художников, которые всегда в движении и хотят иметь яркие профессиональные цвета в компактном наборе.
Беседа: Джейн Дэвис
Акварелист Джейн Дэвис стала любимым преподавателем Skillshare благодаря своим детализированным портретам животных и мягкому, вдохновляющему стилю преподавания. Из своей домашней студии в Великобритании она превратила любовь к домашним животным, цветам и повседневным ритуалам в более чем шестьдесят курсов и преданное мировое сообщество студентов-акварелистов. В этой беседе мы говорим о том, как она структурирует свои дни, что помогает ее работам оставаться свежими, и о тихих студийных ритуалах, которые помогают ей возвращаться к живописи с искренней радостью.
«Идеи могут прийти от семьи, от студентов, из отпуска, из сада. Я не сажусь за работу с грандиозным планом — я остаюсь открытой».
Для начала, как выглядит ваш типичный рабочий день?
Джейн Дэвис: Если честно, он довольно разнообразный. Я не особенно трудоголичный художник в том смысле, что не встаю в шесть утра и не рисую весь день. Мне сейчас 53 года, у нас есть небольшие накопления, поэтому мне не нужно так сильно напрягаться, как раньше. Это дает мне возможность быть немного спокойнее.
Мой день обычно начинается с прогулок с собаками — у нас два кокер-спаниеля. Я прихожу, завтракаю, затем поднимаюсь в свою студию, которая на самом деле является нашей задней спальней. Я проверяю Skillshare, смотрю новые проекты, отвечаю на комментарии и разбираю электронную почту. Обычно я рисую во второй половине дня, позволяя дню плавно перейти от административных дел к творческой работе.
Это не жесткое расписание. В некоторые дни я могу вообще не рисовать, а иногда может пройти целая неделя без живописи! Больше нет давления, требующего постоянного производства.
Преподавание явно стало большой частью вашей жизни. Как ваша карьера эволюционировала до того, что есть сейчас?
Когда я только начинала, я делала портреты домашних животных на заказ — это было моим основным занятием. Со временем Skillshare занял свое место самым приятным образом. Заказы сошли на нет, отчасти потому, что я их не продвигала, а отчасти потому, что хотела найти время для изучения собственного искусства и посмотреть, куда это может привести.
У меня есть особый стиль, и я часто рисую животных, поэтому мои курсы могут казаться вариациями внутри определенного мира. Я хотела бы немного встряхнуться и дать курсам небольшую встряску, попробовать новые направления.
До того, как искусство стало моей основной работой, у меня был небольшой бизнес по садоводству. У меня до сих пор есть два клиента по саду, которых я посещаю раз в неделю. В моей трудовой жизни всегда было сочетание практической работы на свежем воздухе и более тихой, сосредоточенной студийной работы.
Чувствуете ли вы когда-нибудь творческий застой, или это не часть вашего опыта?
На самом деле нет. Думаю, это потому, что я не заставляю себя рисовать каждый день. Я очень ценю время, когда мне удается порисовать, и я искренне люблю это. Даже когда я работала с не самыми лучшими референсными фотографиями для портретов животных, я все равно наслаждалась процессом.
Что имеет для меня наибольшее значение, так это окружающая среда. Мне нравится, чтобы в студии было чисто — я не могу рисовать, если все вокруг нагромождено. Я расчищаю стол, может быть, протираю его, слежу за тем, чтобы все было в порядке. Мне нравится, когда на столе стоят цветы, а потом я включаю аудиокнигу. Это сочетание — чистое пространство, цветы, история в ушах — для меня чистое блаженство. Как только все это на месте, мне не нужны никакие разминочные упражнения. Я просто приступаю к делу.
Откуда обычно приходят новые идеи для курсов или картин?
Они приходят отовсюду. Мой последний класс посвящен выдрам, потому что моя свекровь, которая скончалась в начале весны, всегда говорила: «Ты обязательно должна нарисовать выдр». Так что этот класс во многом для нее.
Иногда идеи приходят от участников Skillshare — люди просят определенные темы, и это подталкивает меня в нужном направлении. Мой следующий класс будет посвящен черной собаке, что довольно сложно в акварели, и это основано на множестве запросов.
В другое время это что-то, что я увидела во время прогулки, например, красные коршуны, которые водятся у нас здесь. Я могу наткнуться на референсную фотографию — скажем, орла — и что-то в этой позе меня просто вдохновляет. Я всегда работала с референсными фотографиями, а не из головы, но они все равно могут вызвать очень сильный отклик. Поэтому я не сажусь за долгое планирование; я остаюсь открытой. Идеи могут прийти от семьи, от студентов, из отпуска, из сада. Я позволяю им приходить своим чередом.
С таким количеством классов и годами рисования за плечами, что помогает этой работе оставаться живой?
Частично это потому, что мне искренне нравится делиться тем, что я делаю. Сообщество Skillshare замечательное — это звучит банально, но это правда. И частично потому, что я все еще оставляю себе пространство для перемен. Я хотела бы больше исследовать свои собственные работы, а затем, возможно, привносить эти открытия в новые классы.
Пока я могу сохранять это чувство удовольствия — чистая студия, цветы, аудиокнига, тема, которая что-то зажигает во мне — это стоит того, чтобы делать. Когда это сочетание правильное, я очень счастлива просто продолжать.
Одна маленькая практика
За плодовитым творчеством Джейн Дэвис стоит обманчиво простой ритуал: прежде чем начать рисовать, она превращает свою повседневную спальню-студию в пространство, которое кажется привлекательным и продуманным.
Рассматривайте практику этой недели как способ создать свой собственный «вход» в творчество, где все на своих местах. Это занимает всего 20 минут, но может изменить ощущение от того, как вы садитесь за работу и создаете искусство. Заведите таймер. Ваша цель — привести свое пространство в порядок так, чтобы в конце вы чувствовали, что вас мягко тянет к работе, а не подавляет то, что лежит на столе.
Очистите поверхность. Выберите место, где вы хотели бы работать — письменный стол, кухонный стол или даже угол комнаты. Потратьте 5 минут на то, чтобы убрать все, что сейчас не способствует вашему творческому времени. Сложите или переместите предметы, пока не увидите чистую поверхность. Слегка протрите пыль, если это доставит вам удовольствие. Разложите самое необходимое. Соберите только то, что нужно для короткого творческого сеанса: скетчбук или лист бумаги, несколько любимых кистей или ручек, краски (или другой материал) и банку с водой или тряпку, если нужно. Аккуратно разложите их в пределах досягаемости. Принесите что-то живое (или когда-то жившее). Джейн рисует с цветами из своего сада на столе — иногда это целый букет, иногда всего несколько стеблей или ягод. Найдите свою версию этого: маленькое растение, один цветок, веточка листьев, горсть интересных веточек или ракушек, даже миска с фруктами. Поставьте это там, где вы будете видеть это во время работы. Настройте звук. Выберите аудиокнигу, подкаст или плейлист, которые кажутся приятными, но не отвлекают. Нажмите «воспроизведение» как сигнал того, что вы «входите» в свое творческое время. Если звук мешает сосредоточиться, попробуйте обратное: закройте дверь, отключите уведомления и позвольте тишине стать вашим фоном. Закройте порог. Если можете, буквально закройте дверь — или сделайте это символически, отвернув стул от остальной части комнаты, изменив освещение или убрав телефон с глаз долой. Дайте себе ощущение того, что вы «внутри» своей студии, даже если это всего лишь угол общего пространства. Когда ваши 20 минут истекут, не беспокойтесь о создании законченной работы. Вместо этого заметьте, как чувствует себя ваше тело в заново обустроенном пространстве. Если у вас есть еще 10 минут, возьмите кисть или ручку и сделайте несколько жестикуляционных мазков в своем скетчбуке, зная, что вы уже сделали самое важное: вы создали место, где рисование (или любой вид творчества) кажется тем, к чему вы готовы, а не тем, что вы пытаетесь втиснуть в захламленную комнату.
Последняя мысль
Акварель кажется особенно подходящей для этого летнего момента. Она приглашает к тому виду медленного, просторного внимания, которого многим из нас не хватает: очищенный стол, несколько простых инструментов, может быть, банка из-под варенья с одним цветком. Как поделилась Джейн, вам не нужна строгая рутина или ежедневный результат, чтобы быть художником — просто пространство, которое кажется гостеприимным, и готовность увидеть, что появится на странице. Пусть этот месяц станет вашим оправданием, чтобы двигаться немного медленнее со своими красками и по-настоящему наслаждаться процессом. А если вы ищете варианты, изучите все наши классы по акварели здесь.
Пейте больше воды, друзья!
Хороший час
Двухнедельная рассылка для творческих людей и их мозга.
Попробуйте Skillshare бесплатно! Зарегистрируйтесь на 7-дневную бесплатную пробную версию сегодня!
- Неограниченный доступ к каждому классу
- Поддерживающее онлайн-сообщество творческих людей
- Учитесь офлайн с приложением Skillshare
Компания
- О нас
- Карьера
- Пресса
- Блог
- Партнерская программа
- Сотрудничество
Сообщество
- Командные планы
- Подарочные карты членства
- Корпоративные подарочные карты
Преподавание
- Стать преподавателем
- Центр помощи преподавателям
Мобильное приложение
- Помощь
- Конфиденциальность
- Условия
- Ваш выбор конфиденциальности
- Уведомление для жителей Калифорнии
